Création papercraft, l'envers du décors partie 01
Bonjour à toutes et à tous, je
vous en avez parlé rapidement dans l'introduction de mon avant dernier article sur
les papercrafts qu'après la fin de cette suite de 14 articles (initialement sur Skyrock il y en avait 18 et non 14 mais du fait que sur Blogger nous sommes moins limité par la taille et la quantité de photos par article j'ai pu ainsi modifier mes articles au point de les réduire au nombre de 14 tout en ayant les mêmes contenus et plus de photos par articles, pour votre plus grand plaisir) j'allais
peut-être songer à partager l'envers du décors de ces réalisations c'est
ce que nous allons voir ici dans cette nouvelle "petite" suite
d'articles (pourquoi petite
entre parenthèse ? et bien tout simplement parce que je vais vous
présenter seulement deux cas principaux et mes démarches pour chaque cas, pourquoi
pas plus, et bien tout simplement parce que présenter l'envers du
décors de chacunes de mes créations n'est pas utile car ce serait trop
répétitif ^_^, MAIS surtout et
principalement parce que pour chaque papercraft il faudrait y faire un
article dédié ettttttttttttttt j'en ai tout de même réalisé 139 😅 ! en
prenant en compte les papercrafts que j'ai restaurés et qui datent de
1997 ainsi que mes réalisations pour les projets de Daycrash, ces
derniers n'ont d'ailleurs jamais été publiés sur ce blog, pour l'anecdote !
etttttttttttttttttt donc du coup, je me vois mal réaliser presque 140
articles sur ce thème 😵 ! alors que
globalement je peux faire deux études de cas spécifiques, maquette
statique et maquette en diorama car chaque méthode sera commune aux
autres papercrafts que je vous ai déjà présenté sur mes articles
précédents !).
Bonne lecture à toutes et à tous !
Premier cas, la création d'un "simple" papercraft !
Bonjour à toutes et à tous, le papercraft c'est fun ! etttt oui, mais pour toutes celles et ceux qui en ont jamais fait, finalement ils seraient en droit de ce demander mais comment ils font ces gens pour faire quelque chose d'aussi détaillé et/ou coloré et en volume aussi bien ajusté avec simplement des bouts de papier ce doit surement être gavé dur et long à réaliser non ?!!! et bien justement je suis là pour répondre à vos éventuelles interrogations sur le sujet et je vais donc essayer de démystifier le sujet pour vous toutes et tous !
Aujourd'hui, sur cet article, nous allons donc traiter le premier des deux cas, la création d'un personnage ou d'un véhicule en papercraft sur socle ou non, en bref faire une maquette statique, comme on le dit ( c'est à dire sans mise en scène, juste l'objet, le véhicule ou le personnage figé ou posant fièrement pour votre plus grand plaisir ).
1) Avoir l'idée !
Et oui ça parraît tout con comme premier paragraphe mais si vous ne savez pas précisément ce que vous voulait faire, alors vous êtes déjà mal parti pour la suite de votre projet !
Ici nous allons prendre pour thème le manga, partons sur le sujet Leiji Matsumoto, car après tout j'en suis fan ( et puis ce n'est pas comme si j'avais été le premier au monde à consacrer une collection papercraft sur les mecchas et personnages de ses univers après tout.... ou bien peut-être que si du coup, car après tout 90% de mes créations sont sur les oeuvres du mangaka, il me serais donc difficile de ne pas les siter en exemples ! ) et enfin choisissons une série en particulier et la création que nous voulons réaliser, dans le cas présent nous allons partir sur un projet de vaisseau spatial sur un manga qui est très peu connu en Europe le manga Diver Zero, nous allons voir les étapes de création du vaisseau spatial du pirate Harlock, le Death Shadow ( projet que vous avez put découvrir en 2017, sur mon 9ème article sur les papercrafts ).
Bon ça y est nous avons l'idée (vaisseau spatial), le thème (univers de Leiji Matsumoto) et le projet (Vaisseau DEATH Shadow du manga DIVER ZERO), il va falloir donc maintenant commencer à se documenter et réaliser les plans !
2) Comment la réaliser !
Tout comme pour la première étape ( la plus dure à mon avis car sans idée, pas de projet ! ) il vous faut alors définir comment et avec quel moyen vous voulez réaliser votre futur chef d'oeuvre !
Pour ce futur projet qui ne semble pas contenir de formes trop complexe je vais choisir PAINT:
Oui
oui je ne plaisante pas on peu faire du beau travail et à l'échelle
avec un logiciel qui existe depuis Windows 1.0, qui date de 1985 et à
très peu changé depuis tout ce temps maiiiiis ce ne serait tarder en
effet Microsoft ayant décidé lors du développement de Windows 10 de ne
plus incorporer Paint avant de faire machine arrière sous la pression
des utilisateurs pour au final le décliner sur plusieurs variantes ( Paint 3D:
ou Paint.Net:
par exemple qui existe quant à lui depuis 2004 ) mais ici non je parle bien d'utiliser celui-là Pour réaliser ce projet sur un logiciel si simpliste et basique (mais pas limité pour autant !) il vous faudra des bonnes notions de géométrie et des notions élémentaires de perspective et un solide sens de la logique car il faudra arriver à vous projeter en 3D les volumes que vous allez créer à plat sur le logiciel (méthode à mi-chemin entre le dessin d'art et le dessin industriel !).
Nota: vous le savez, si vous avez suivi tout mes articles ou la majeur partie de ces derniers, je travail majoritairement avec PAINT, mais parfois il ne m'est pas possible de réaliser un assez gros niveau de détail par ce logiciel, j'utilise donc alors d'autres logiciels plus badass niveau possibilités !
En voici une petite liste :
Metasequoia :
Bonne lecture à toutes et à tous !
Premier cas, la création d'un "simple" papercraft !
Bonjour à toutes et à tous, le papercraft c'est fun ! etttt oui, mais pour toutes celles et ceux qui en ont jamais fait, finalement ils seraient en droit de ce demander mais comment ils font ces gens pour faire quelque chose d'aussi détaillé et/ou coloré et en volume aussi bien ajusté avec simplement des bouts de papier ce doit surement être gavé dur et long à réaliser non ?!!! et bien justement je suis là pour répondre à vos éventuelles interrogations sur le sujet et je vais donc essayer de démystifier le sujet pour vous toutes et tous !
Aujourd'hui, sur cet article, nous allons donc traiter le premier des deux cas, la création d'un personnage ou d'un véhicule en papercraft sur socle ou non, en bref faire une maquette statique, comme on le dit ( c'est à dire sans mise en scène, juste l'objet, le véhicule ou le personnage figé ou posant fièrement pour votre plus grand plaisir ).
1) Avoir l'idée !
Et oui ça parraît tout con comme premier paragraphe mais si vous ne savez pas précisément ce que vous voulait faire, alors vous êtes déjà mal parti pour la suite de votre projet !
Ici nous allons prendre pour thème le manga, partons sur le sujet Leiji Matsumoto, car après tout j'en suis fan ( et puis ce n'est pas comme si j'avais été le premier au monde à consacrer une collection papercraft sur les mecchas et personnages de ses univers après tout.... ou bien peut-être que si du coup, car après tout 90% de mes créations sont sur les oeuvres du mangaka, il me serais donc difficile de ne pas les siter en exemples ! ) et enfin choisissons une série en particulier et la création que nous voulons réaliser, dans le cas présent nous allons partir sur un projet de vaisseau spatial sur un manga qui est très peu connu en Europe le manga Diver Zero, nous allons voir les étapes de création du vaisseau spatial du pirate Harlock, le Death Shadow ( projet que vous avez put découvrir en 2017, sur mon 9ème article sur les papercrafts ).
Bon ça y est nous avons l'idée (vaisseau spatial), le thème (univers de Leiji Matsumoto) et le projet (Vaisseau DEATH Shadow du manga DIVER ZERO), il va falloir donc maintenant commencer à se documenter et réaliser les plans !
2) Comment la réaliser !
Tout comme pour la première étape ( la plus dure à mon avis car sans idée, pas de projet ! ) il vous faut alors définir comment et avec quel moyen vous voulez réaliser votre futur chef d'oeuvre !
Pour ce futur projet qui ne semble pas contenir de formes trop complexe je vais choisir PAINT:
ou Paint.Net:
par exemple qui existe quant à lui depuis 2004 ) mais ici non je parle bien d'utiliser celui-là Pour réaliser ce projet sur un logiciel si simpliste et basique (mais pas limité pour autant !) il vous faudra des bonnes notions de géométrie et des notions élémentaires de perspective et un solide sens de la logique car il faudra arriver à vous projeter en 3D les volumes que vous allez créer à plat sur le logiciel (méthode à mi-chemin entre le dessin d'art et le dessin industriel !).
Nota: vous le savez, si vous avez suivi tout mes articles ou la majeur partie de ces derniers, je travail majoritairement avec PAINT, mais parfois il ne m'est pas possible de réaliser un assez gros niveau de détail par ce logiciel, j'utilise donc alors d'autres logiciels plus badass niveau possibilités !
En voici une petite liste :
Metasequoia :
J'ai par exemple utilisé Meteasequoia pour réaliser les plans du du Queen Emeraldas ou encore du Dokrass, le vaisseau amiral de la reine Sylvidra du manga Albator 78 , que vous avez put découvrir sur mon article Papercrafts partie 06 et par la suite pour créer les formes des pièces
j'ai transformé le plan de ce logiciel sur le logiciel Pepakura Viewer
4.
Puis après, il ne me restais plus qu'à faire des impressions écrans à
l'échelle et modifier les couleurs à ma guise sur paint pour avoir le
rendu voulu !
Pepakura Designer 4:
Pepakura Designer 4:
Logiciel qui vous permet de fabriquer directement les plans de vos pièces à partir d'un fichier en format .pdo que vous aurez réalisez sur un logiciel de modélisation 3D type Blender ou autre et de l'enregistrer en différents formats, mais aussi retoucher les formes et les liaisons entre elles ( l'endroit ou les languettes vont être collés par exemple ! ).
Pepakura Viewer 4:
Logiciel
qui vous permet de visualiser n'importe quel plan de vos papercrafts,
du moment qu'ils soient en format .pdo, ce logiciel peu être utiliser
comme notice d'assemblage virtuel ou tester si les divers éléments de
vos plans s'assemblent parfaittement entre eux !, tout comme pour le
logiciel précédent la fenêtre principal s'ouvrira en deux éléments
l'onglet qui vous montrera votre projet assemblé à gauche et l'onglet
qui vous montrera les planches de vos pièces telle que vous les
imprimerez par la suite sur la droite ( la taille des deux onglets sont modulables )
Ces logiciels sont gratuits, même si pour Pepakura (développé par Tamasoft) il existe des modules payants mais pas forcéments utiles, perso je n'utilise que les logiciels gratuits etttttttttttttt je pense que vous voyez les résultats que ça à put donner sur mes 14 articles précédents, cela ce passe de commentaires et de publicités potentiels pour divers autres moyens, payants quant à eux !
Bref maintenant que nous savons sur quoi nous allons dessiner notre projet, commençons à entrer dans le vif du sujet !
1-Connaître les références de ce que vous voulez réaliser :
.jpg)
Et bien oui même si ce n'est pas un thème historique mais ici c'est du pur projet SF, il n'en est pas moins important de rassembler le maximum de documents visuels et écrits sur votre projet, ici dans le cas présent je me suis basé sur les visuels et proportions du vaisseau directement à l'aide des planches du manga ( que je possède dans son format et son édition d'origine ) Diver Zero et pour la colorisation, je me suis basé sur le visuel de la couverture du livre Harlock & Tochiro Tankobom Mishuroku Work (que je possède également grâce à mes amis Gizmo et Shadoxydre qui me l'on offert) histoire d'avoir le maximum de détails visuels sur le vaisseau, que ce soit niveau couleurs, proportions, design etc !
Maintenant que nous venons de passer 1 semaine à rechercher sur les livres et surtout de les étudiers de A à Z passons à la phase dessin !
2- Créer le plan du vaisseau et les plans des divers pièces :
Bien, maintnenant que nous avons toutes les références, passons au plan qui nous servira de base à la réalisation des pièces du papercraft, nous sommes le 13/01/2017, c'est le début officiel de la réalisation de mon projet de vaisseau spatial !
.png)
Nous commençons par réaliser un plan en vu de côté, dessus, dessous, avant et arrière le tout à la même échelle bien entendu ( c'est primordial pour la suite des opérations ! ) de votre création, toujours en gardant à porté d'oeil les images d'origine du manga !
Une fois achevé, passez à la colorisation des éléments et au design des insignes (têtes de morts etc ... !).
Une fois tout ceci réalisé, pensez également au design, la taille et la couleur de votre socle présentoir !
Une fois ces étapes réalisés, nous allons entamer la partie finale, créer les pièces à partir de ce plan !
Ici, nous en sommes alors à 1mois et 28jrs de travail, entre le 13/01 et le 10/03/2017.
C'est le moment le plus magique et le plus cérébral, car d'un élément plat vous allez en créer un objet en volume ! la première étape à ce niveau crucial est de bien défnir les différents éléments qui formeront les pièces de votre création !
En clair moteur droit, moteur gauche, coque, cabine, tourelles, mâts, socle etc ..... cette étape longue, est primordiale, c'est elle qui définira le design de votre futur papercraft et son degré de fidélité par rapport à votre plan initial et le design d'origine du modèle du manga !
Au total, cela représentera 58 pièces pour le vaisseau et 5 pièces pour le socle, pour ce qui est de la taille de votre maquette elle sera à déterminer lorsque vous lancerez l'impression des plans ! et les mesures exactes seront à prendre une fois le papercraft assemblé on ne peut qu'estimer la taille à ce niveau ( j'avais d'ailleurs estimé la taille du papercraft à entre 10 et 13cm de long par 4 à 5cm de haut ! En réalité il mesure 9,5cm de long par 4,5cm de haut !)!
Cette étape sera longue et il faudra faire énormément de retouches, de suppressions ou de modification de taille, angle, rayon sur chacunes de vos pièces jusqu'à obtenir les pièces qui s'assemblent à nouveau et qui vous permettrons de refabriquer le vaisseau tel qu'il figure sur votre plan d'origine cela permet également de vérifier le fait que votre projet et chacune de vos pièces sont valables et donc que le projet est toujours viable ( pour toutes ces étapes et ajustages, vous allez sur abuser du mode sélection transparente sur Paint ! ) !
Passez alors à l'étape colorisation et positionnement des détails esthétiques et visuels ! et terminez par la réalisation du socle et sa mise à l'échelle par rapport à l'élément ou il s'accrochera et donc définir l'échelle du socle par rapport au vaisseau !
.png)
(Les plans ci-dessus et plus bas, sont dégradés volontairement, niveau netteté et couleurs et certains éléments ne sont pas affichés, d'autres ne sont pas à la même échelle...pour éviter le repompage de mes plans, car comme je le marque depuis mon premier article le 29/10/2010 : mes créations sont et resterons mes créations, les plans seront donc indisponibles sur le net ou sur demande ! et c'est également une mesure de sécurité pour éviter aux petits malins qui auraient espérés faire de l'argent en me volant mes travaux, de tenter l'expérience, ça leur évitera tout comme à moi de partir dans de longueus procédures judiciaires par la suite !!! Ce n'est pas de l'égocentrisme ou de l'égoïsme de ma pars que de faire celà, ni même parce que je suis un hermite qui se la joue ours des cavernes, non, on m'a déjà proposé plusieurs fois par le passé [ dès 2010 et jusqu'aux portes de 2013 ] d'envoyer gratuitement mes plans à des "fans qui voulaient monter le vaisseau de leur rêve", voir pour d'autres, carrément me proposer certaines grosses sommes d'argent contre l'exclusivité de mes plans, voir même m'acheter directement mes maquettes, autant dire que pour quelqu'un comme moi, qui fait cela par passion, sans aucune arrière pensé vénale, c'était une vaine tentative mais surtout une belle insulte et c'est donc en connaissance de tout ceci et parce que le web est une sacrée pompe à merde mine de rien pour certaines choses, que je ne puis malheureusement pas me permettre, même ici, de vous montrer mes plans car je sais qu'ils seront immédiatement volés, modifiés et publiés ailleurs sur le net principalement sur des sites étrangers qui réclamerons 20 à 35$ voir bien plus pour certains de mes projets tel que l'Arcadia par exemple et le Death Shadow !!! pour vous autoriser à télécharger les plans de ces papercrafts sur leur site sachant que eux même auraient alors commit un déli de vol !
Donc je suis une nouvelle fois sincèrement désolé maiiiiiiiiiiiiiiiiiis NON; malgré de nombreuses solicitations sur le sujet pendant plus de 2 ans 1/2 avec un pique en 2013, par des gens qui voulaient sincèrement ou non, s'offrir gratuitement ou non, le papercraft de leur rêve, monté ou à monter, C'est et ce sera pour toujours NON, je ne fournirai, sous quelque forme que ce soit, JAMAIS, mes travaux !
Dernier argument que j'ai déjà dis à bon nombre d'entre vous qui m'avez déjà demandé ces plans, je ne suis pas Dieu, ni Einstein, j'ai un certain savoir et un certain savoir faire, certes mais c'est tout ! en d'autres termes, ce que j'ai fais, tout le monde, si il s'en donne les moyens, peu le refaire c'est d'ailleurs d'une certaine façon grâce à l'insistance et dans certains cas le harcellement de ces gens, que cette article à vu le jour, pour permettre aux gens passionnés et/ou désireux de vouloir faire par eux même les choses, d'apprendre comment le faire, quant aux autres, ceux qui ne veulent pas essayer de refaire par eux même mais juste avoir tout, tout de suite, tout fait et bien je respect ce choix, en revanche, désolé mais passez votre chemin, le partage de découvertes et créations n'est ni une obligation, ni un ordre, mais une volonté, hors je ne le veux pas, surtout lorsque l'on tente de me forcer la main !).
Ce message était "un petit" récapitulatif de la frustration engendrée par les nombreux MP's reçus depuis 2010 jusqu'à 2013 avec une rechute en 2015 pendant 1 mois, via ce blog, mon second blog (Detective-Nicky-Larson) ainsi qu'à l'époque via mon Facebook et dans certains cas mon ex-MSN et mon ancienne adresse Outlook !
l'apartée est à présent close, reprenons notre article ;)
.png)
A ce niveau là, nous en sommes à 1 an, 9 mois et 21 jours de conception, entre le 13/01/2017 et le 03/11/2018.
3) Comment concrétiser votre réalisation !
1ere étape: choisir le format d'impression et le type de papier, personnellement pour ne pas prendre beaucoup de place sur mes étagères, j'ai décidé d'imprimer mon papercraft en format A4 et résolution 13x18 cm ce qui nous fait une impression sur un A4 et demi, sur papier canson, densité 70g/m², qualité d'impression Photo supérieur et par rapport à la qualité de mon imprimante, je calibre le type de papier comme étant du Epson Mat et le tour et joué ! 7min plus tard, les plans sortent de l'imprimante.
Nous sommes le 08/07/2020, je viens d'imprimer les plans, j'entammerai la fabrication le lendemain.
2nde étape: découper les pièces et les trier par types ( pièces de la coque, pièces des superstructures, les ailerons, socle ...etc ! ).
Nous sommes le 09/07/2020, cette opération m'aura prit l'après-midi et une partie de la soirée.
3eme étape: commencer l'assemblage à proprement parler, il n'y a pas réellement d'ordre de montage puisse que c'est votre création et vous n'avez pas forcément créé de plans d'assemblage (c'est mon cas, quand tu as créer tout de A à Z, tu n'as pas besoin de plan pour savoir comment monter tout dans l'ordre adéquat ^_^) personnellement je commence toujours par assembler les éléments de la coque puis je poursuit par les superstructures avant d'assembler chaques groupes éléments, pour finir par les détails, puis le socle. A cette étape il vous faudra donc être minutieux dans vos découpes et surtout précis dans vos pliages et collages car si vous ajustez mal un élement cela ce répercutera sur le reste de votre projet et donc le papercraft n'aura pas un joli rendu ce qui serai fort dommage après tant de temps et d'energie investie dans ce projet !
Nous sommes le 09/07/2020, j'ai commencé cette étape en même temps que le découpage et le tri des pièces, en milieu d'après-midi et ne m'arrêtrai de fabriquer les éléments de la coque qu'à 05h23.
Ces logiciels sont gratuits, même si pour Pepakura (développé par Tamasoft) il existe des modules payants mais pas forcéments utiles, perso je n'utilise que les logiciels gratuits etttttttttttttt je pense que vous voyez les résultats que ça à put donner sur mes 14 articles précédents, cela ce passe de commentaires et de publicités potentiels pour divers autres moyens, payants quant à eux !
Bref maintenant que nous savons sur quoi nous allons dessiner notre projet, commençons à entrer dans le vif du sujet !
1-Connaître les références de ce que vous voulez réaliser :
.jpg)
Et bien oui même si ce n'est pas un thème historique mais ici c'est du pur projet SF, il n'en est pas moins important de rassembler le maximum de documents visuels et écrits sur votre projet, ici dans le cas présent je me suis basé sur les visuels et proportions du vaisseau directement à l'aide des planches du manga ( que je possède dans son format et son édition d'origine ) Diver Zero et pour la colorisation, je me suis basé sur le visuel de la couverture du livre Harlock & Tochiro Tankobom Mishuroku Work (que je possède également grâce à mes amis Gizmo et Shadoxydre qui me l'on offert) histoire d'avoir le maximum de détails visuels sur le vaisseau, que ce soit niveau couleurs, proportions, design etc !
Maintenant que nous venons de passer 1 semaine à rechercher sur les livres et surtout de les étudiers de A à Z passons à la phase dessin !
2- Créer le plan du vaisseau et les plans des divers pièces :
Bien, maintnenant que nous avons toutes les références, passons au plan qui nous servira de base à la réalisation des pièces du papercraft, nous sommes le 13/01/2017, c'est le début officiel de la réalisation de mon projet de vaisseau spatial !
.png)
Nous commençons par réaliser un plan en vu de côté, dessus, dessous, avant et arrière le tout à la même échelle bien entendu ( c'est primordial pour la suite des opérations ! ) de votre création, toujours en gardant à porté d'oeil les images d'origine du manga !
Une fois achevé, passez à la colorisation des éléments et au design des insignes (têtes de morts etc ... !).
Une fois tout ceci réalisé, pensez également au design, la taille et la couleur de votre socle présentoir !
Une fois ces étapes réalisés, nous allons entamer la partie finale, créer les pièces à partir de ce plan !
Ici, nous en sommes alors à 1mois et 28jrs de travail, entre le 13/01 et le 10/03/2017.
C'est le moment le plus magique et le plus cérébral, car d'un élément plat vous allez en créer un objet en volume ! la première étape à ce niveau crucial est de bien défnir les différents éléments qui formeront les pièces de votre création !
En clair moteur droit, moteur gauche, coque, cabine, tourelles, mâts, socle etc ..... cette étape longue, est primordiale, c'est elle qui définira le design de votre futur papercraft et son degré de fidélité par rapport à votre plan initial et le design d'origine du modèle du manga !
Au total, cela représentera 58 pièces pour le vaisseau et 5 pièces pour le socle, pour ce qui est de la taille de votre maquette elle sera à déterminer lorsque vous lancerez l'impression des plans ! et les mesures exactes seront à prendre une fois le papercraft assemblé on ne peut qu'estimer la taille à ce niveau ( j'avais d'ailleurs estimé la taille du papercraft à entre 10 et 13cm de long par 4 à 5cm de haut ! En réalité il mesure 9,5cm de long par 4,5cm de haut !)!
Cette étape sera longue et il faudra faire énormément de retouches, de suppressions ou de modification de taille, angle, rayon sur chacunes de vos pièces jusqu'à obtenir les pièces qui s'assemblent à nouveau et qui vous permettrons de refabriquer le vaisseau tel qu'il figure sur votre plan d'origine cela permet également de vérifier le fait que votre projet et chacune de vos pièces sont valables et donc que le projet est toujours viable ( pour toutes ces étapes et ajustages, vous allez sur abuser du mode sélection transparente sur Paint ! ) !
Passez alors à l'étape colorisation et positionnement des détails esthétiques et visuels ! et terminez par la réalisation du socle et sa mise à l'échelle par rapport à l'élément ou il s'accrochera et donc définir l'échelle du socle par rapport au vaisseau !
.png)
Une
fois ces étapes complexes et chronophages achevées, vous aurez donc
fini la prise de tête que représente la création de vos plans ! il ne
vous reste plus qu'à créer un format de planche type et copier chaque
éléments réalisés ( ce qui permet de conserver l'échelle de chaque pièce et garantir l'assemblage ) sur 1, 2, 3 planches suivant le nombre de vos pièces et les imprimer à l'échelle souhaité et ainsi assembler votre projet !
(Les plans ci-dessus et plus bas, sont dégradés volontairement, niveau netteté et couleurs et certains éléments ne sont pas affichés, d'autres ne sont pas à la même échelle...pour éviter le repompage de mes plans, car comme je le marque depuis mon premier article le 29/10/2010 : mes créations sont et resterons mes créations, les plans seront donc indisponibles sur le net ou sur demande ! et c'est également une mesure de sécurité pour éviter aux petits malins qui auraient espérés faire de l'argent en me volant mes travaux, de tenter l'expérience, ça leur évitera tout comme à moi de partir dans de longueus procédures judiciaires par la suite !!! Ce n'est pas de l'égocentrisme ou de l'égoïsme de ma pars que de faire celà, ni même parce que je suis un hermite qui se la joue ours des cavernes, non, on m'a déjà proposé plusieurs fois par le passé [ dès 2010 et jusqu'aux portes de 2013 ] d'envoyer gratuitement mes plans à des "fans qui voulaient monter le vaisseau de leur rêve", voir pour d'autres, carrément me proposer certaines grosses sommes d'argent contre l'exclusivité de mes plans, voir même m'acheter directement mes maquettes, autant dire que pour quelqu'un comme moi, qui fait cela par passion, sans aucune arrière pensé vénale, c'était une vaine tentative mais surtout une belle insulte et c'est donc en connaissance de tout ceci et parce que le web est une sacrée pompe à merde mine de rien pour certaines choses, que je ne puis malheureusement pas me permettre, même ici, de vous montrer mes plans car je sais qu'ils seront immédiatement volés, modifiés et publiés ailleurs sur le net principalement sur des sites étrangers qui réclamerons 20 à 35$ voir bien plus pour certains de mes projets tel que l'Arcadia par exemple et le Death Shadow !!! pour vous autoriser à télécharger les plans de ces papercrafts sur leur site sachant que eux même auraient alors commit un déli de vol !
Donc je suis une nouvelle fois sincèrement désolé maiiiiiiiiiiiiiiiiiis NON; malgré de nombreuses solicitations sur le sujet pendant plus de 2 ans 1/2 avec un pique en 2013, par des gens qui voulaient sincèrement ou non, s'offrir gratuitement ou non, le papercraft de leur rêve, monté ou à monter, C'est et ce sera pour toujours NON, je ne fournirai, sous quelque forme que ce soit, JAMAIS, mes travaux !
Dernier argument que j'ai déjà dis à bon nombre d'entre vous qui m'avez déjà demandé ces plans, je ne suis pas Dieu, ni Einstein, j'ai un certain savoir et un certain savoir faire, certes mais c'est tout ! en d'autres termes, ce que j'ai fais, tout le monde, si il s'en donne les moyens, peu le refaire c'est d'ailleurs d'une certaine façon grâce à l'insistance et dans certains cas le harcellement de ces gens, que cette article à vu le jour, pour permettre aux gens passionnés et/ou désireux de vouloir faire par eux même les choses, d'apprendre comment le faire, quant aux autres, ceux qui ne veulent pas essayer de refaire par eux même mais juste avoir tout, tout de suite, tout fait et bien je respect ce choix, en revanche, désolé mais passez votre chemin, le partage de découvertes et créations n'est ni une obligation, ni un ordre, mais une volonté, hors je ne le veux pas, surtout lorsque l'on tente de me forcer la main !).
Ce message était "un petit" récapitulatif de la frustration engendrée par les nombreux MP's reçus depuis 2010 jusqu'à 2013 avec une rechute en 2015 pendant 1 mois, via ce blog, mon second blog (Detective-Nicky-Larson) ainsi qu'à l'époque via mon Facebook et dans certains cas mon ex-MSN et mon ancienne adresse Outlook !
l'apartée est à présent close, reprenons notre article ;)
.png)
A ce niveau là, nous en sommes à 1 an, 9 mois et 21 jours de conception, entre le 13/01/2017 et le 03/11/2018.
3) Comment concrétiser votre réalisation !
1ere étape: choisir le format d'impression et le type de papier, personnellement pour ne pas prendre beaucoup de place sur mes étagères, j'ai décidé d'imprimer mon papercraft en format A4 et résolution 13x18 cm ce qui nous fait une impression sur un A4 et demi, sur papier canson, densité 70g/m², qualité d'impression Photo supérieur et par rapport à la qualité de mon imprimante, je calibre le type de papier comme étant du Epson Mat et le tour et joué ! 7min plus tard, les plans sortent de l'imprimante.
Nous sommes le 08/07/2020, je viens d'imprimer les plans, j'entammerai la fabrication le lendemain.
2nde étape: découper les pièces et les trier par types ( pièces de la coque, pièces des superstructures, les ailerons, socle ...etc ! ).
Nous sommes le 09/07/2020, cette opération m'aura prit l'après-midi et une partie de la soirée.
3eme étape: commencer l'assemblage à proprement parler, il n'y a pas réellement d'ordre de montage puisse que c'est votre création et vous n'avez pas forcément créé de plans d'assemblage (c'est mon cas, quand tu as créer tout de A à Z, tu n'as pas besoin de plan pour savoir comment monter tout dans l'ordre adéquat ^_^) personnellement je commence toujours par assembler les éléments de la coque puis je poursuit par les superstructures avant d'assembler chaques groupes éléments, pour finir par les détails, puis le socle. A cette étape il vous faudra donc être minutieux dans vos découpes et surtout précis dans vos pliages et collages car si vous ajustez mal un élement cela ce répercutera sur le reste de votre projet et donc le papercraft n'aura pas un joli rendu ce qui serai fort dommage après tant de temps et d'energie investie dans ce projet !
Nous sommes le 09/07/2020, j'ai commencé cette étape en même temps que le découpage et le tri des pièces, en milieu d'après-midi et ne m'arrêtrai de fabriquer les éléments de la coque qu'à 05h23.
10/07/2020, la proue et la poupe sont achevés, le socle ébauché, la section centrale de la coque et les ornemants à tête de mort du réacteur également, il fait trop chaud je décide de stopper pour 1 ou 2jrs le temps que la températures baisse.
12/07/2020, aujourd'hui j'ai fabriqué le dôme de l'ordinateur central, les ailerons les ponts et l'une des prises d'air du réacteur du vaisseau, ça suffira pour aujourd'hui, j'arrête de coller les pièces à 23h15.
13/07/2020, assemblage du 1er grand ensemble aujourd'hui ! en effet la coque est finie cet apres-midi, je vais pouvoir passer au pont de la passerelle de commandement et aux ponts intermédiaires.
14/07/2020, début de la réalisation des tourelles.
Pendant 3jrs je ne continuerais pas l'assemblage à cause de mon travail qui reprendra durant cette semaine.
18/07/2020, pose du dernier pont sur la coque, ajustage du pont de la passerelle de commandement et du dôme de l'ordinateur central ainsi que pose des trois tourelles sans leurs canons.
21/07/2020, fabrication et pose des 9 tubes des canons des 3 tourelles principales ( diamètre de chaque tube de canon: 0.3mm ), fabrication de la passerelle de commandement.
25/07/2020, pose de 3 des 4 entrées d'air du réacteur.
26/07/2020, pose de l'aileron dorsale de la passerelle de commandement.
27/07/2020, pose de la 4ème entrée d'air, pose de la passerelle de commandement, du radar, des 3 ailerons de vol atmosphérique et préparation du trépied.
28/07/2020, Fabrication et pose des derniers éléments de fioritures et d'ornements.
Progressez lentement et plutôt que de bâcler la fabrication en 24h n'hesitez pas à prendre votre temps en y passant la semaine voir plus si nécessaire ! peut importe le temps, ce qui prime c'est le résultat final !
Par exemple bien que j'ai fini la conception des plans le 03/11/2018, je n'ai pu imprimer les plans et commencer la fabrication que le 08/07/2020 car entre temps j'ai bossé sur divers projets papercrafts et diorama, mais également mis énormément à jour mon second blog par des comptes rendus de sorties détection ou prospection à l'oeil nu au Cap Ferret et Lamothe, plus divers autres activités personnelles, sans compter le confinement de 3 mois, suite au Covid-19 qui m'a empêché d'aller acheter quelques ustensiles et matériels indispensables à la fabrication du papercraft ( colle pva et colle forte mais principalement des cartouches d'encre !... ), ce qui m'a donc obligé à recentrer mes priorités et retarder sa fabrication ( je me suis donc concentré durant le confinement sur du bricollage/nettoyage d'objets de détection et traitement photos et vidéos jusqu'au jour ou j'aurais put aller acheter le matos adapté ! ) !
Juste pour avoir un élément de comparaison:
L'Arcadia version bleue, qui faisiat 75pcs il ne m'avais fallu que 4jrs pour la réaliser, la Death Shadow version Diver Zero quant à elle faisait 58pcs, mais il m'avais fallu 20jrs d'assemblage, non pas qu'elle fut plus technique à assembler, seulement j'ai pris mon temps car chaque création est unique donc les méthodes de réalisations sont spécifiques à chaque modèle même si fondamentallement la base de réalisation est commune !
Une fois ces étapes réalisés le projet est alors quasi fini il ne vous reste plus qu'a attendre que votre papercraft sèche.
Nous sommes le soir du 28/07/2020, l'assemblage est achevé !
Une fois ce dernier, sec, je vous recommanderez sans la moindre hésitation de vernir votre création car la couleur risque de se délaver avec le temps et ça le rendra également moins sensible à l'humidité ambiante ou au délavement des couleurs à cause des UV.
Personnellement j'utilise 3 vernis, suivant l'utilité, le vernis mat incolor ( je m'en sert quasiement tout le temps sur les dioramas et certains vaisseaux, par exemple le diorama de l'épave du Death Shadow ou de l'orbe Mazone dans le centre ville de la capitale du l'Union Terrienne) et le vernis satiné incolor en bombe ( je m'en sert pour vernir les vaisseau spatiaux comme par exemple le Death Shadow ou l'Arcadia etc... ou également les personnages, suivant leur tenue comme Chii de Chobits ! ) et le vernis brillant en petit pot, type vernis à ongle transparent et incolor (je m'en sert énormément sur mes personnages pour le rendu des yeux ou des ongles comme par exemple ma version chibi Miku et Chibi Teto mais également sur Yoko pour ses yeux, sa barette, son haut de Bikini et les optiques de son fusil, ou pour le rendu pvc/vinyl des EVA-Suit d'Asuka et Rei par exemple !).
Nous sommes le 29/07/2020, je viens de passer une légère couche de Rustol dillué (cela aide à faire resortir les couleurs j'ai entre autre utilisé le rustol sur mon papercraft du Dokrass ou du Death Shadow ou également un modèle de chasseur Mazone ... et de manière plus général j'utilise ce produit sur l'intégralité des objets ferreux que je restaure et/ou que j'ai sortis au détecteur de métaux) et après 15h de séchage, je passe deux couches de vernis Mat à la bombe puis un couche de vernis satiné et après 12h de séchage le papercraft est enfin fini, nous sommes alors dans la matinée du 30/07/2020.
Une fois le vernis sec, il ne vous reste plus qu'à prendre les photos et publier et/ou exposer votre création qui est à présent terminée !
A ce niveau là nous en sommes à 3ans, 6mois et 17jrs de conception !
Création des plans: 1 an, 9 mois et 21 jours, entre le 13/01/2017 et le 03/11/2018.
Un peu plus de 1 an à bosser sur d'autres projets sans retoucher à celui-ci.
Fabrication du papercraft: 22jrs, entre le 08/07/2020 et le 30/07/2020.
Voilà les amis c'est tout pour aujourd'hui, j'espère que l'étude de ce premier cas type vous aura plut et surtout vous aura apprit comment on peu réaliser quelque chose de détaillé avec des outils simples comme de simples notions de géométrie et un bon coup de crayon et de bonnes notions de perspective le tout mit en application sur un logiciel tout aussi élémentaire dans sa conception et son utilisation, PAINT !
Bien entendu, ici je vous ai présenté le cas d'un véhicule, MAIS ce processus est également valable pour tout autre objet ou personnage que vous souhaiterez créer !
Par exemple j'ai utilisé les mêmes méthodes pour concevoir le chasseur Mazone, le vaisseau spatial de Shep, le personnage de la Mazon: terrienne, combattante, voir même le personnage de la reine Raflesia et tant d'autres comme par exemple également mes trois personnages tirés du MMORPG Elsword .
Bref, vous l'aurez compris, la seule limite aux logiciels et systèmes mis en place, c'est votre capacité à comprendre comment faire mumuse avec et donc d'une certaine façon la seule limite à votre inventivité et la possibilité de réaliser vos rêves et créations, c'est VOUS ! Soyez passionnés je le dis et le répètes sur mes blogs depuis plus d'une décénie maintenant, car sans ce feu sacré vous ne progresserez jamais !
Il n'y a de barrières que pour qui, admet qu'il y ai une limite à ne pas franchir ;), si vous voyez ce que vous voulez réaliser et tentez de le réaliser sans savoir ou vous allez alors vous irez droit dans les barrières et vous démotiverez de tenter de les franchir, en revanche si vous vous fixez un cap à suivre et cherchez comment l'atteindre peu importe cette manière mais du moment que ce que vous avez fait vous satisfait alors vous allez comprendre et voir que finalement, parmi ces barrières, il y à un portail avec une serure et que dans votre poche vous aviez la clé depuis toujours, et qu'il suffisait juste de la tourner dedans pour ouvrir ce portail et arriver de l'autre côté de la barrière !
Moralité, ne vous créez pas ces barrières ! la vie et la société s'en chargent déjà assez, pour en plus en rajouter une nouvelle couche, vous ne croyez pas ?!
A bientôt les ami(e)s
La suite et la fin de cette article arrivera en fin d'année et sera disponible >>>ici<<<
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